The Definitive Guide to الفنون التشكيلية في الإمارات

The Definitive Guide to الفنون التشكيلية في الإمارات

Blog Article

في السياق ذاته يرصد العبدان تجربة عبيد سرور الذي استخدم التراث وأفاد في تقديم التعبيرية الإماراتية، واقتنص لحظات حميمة جداً من مظاهر الحياة السابقة وأحاطها بتحويرات تعبيرية سواء في عموم المشهد أم في تفاصيل الشخصيات والأشياء، وهو يعبر عن الوحدة الواقعية بين الناس وتراثهم .

علاقة العناصر بالمرئيات واستخراج المفاهيم الواردة من التمارين الحرة.

في عصر النهضة، شهد الفن التشكيلي تطوراً هائلاً يعكس التحولات الثقافية والفكرية التي شهدها المجتمع الأوروبي في ذلك الوقت، بدأت هذه الفترة بنهاية القرن الرابع عشر وامتدت إلى أوائل القرن السادس عشر، فأصبحت الفنون التشكيلية تعبِّر عن الإنسان وتسلِّط الضوء على الحياة الواقعية بدلاً من التركيز الحصري على الموضوعات الدينية كما كان في العصور الوسطى.

وهو بالطبع ينطوي على نوع من النشاط السياسي حيث يستكشف الهوية الشخصية والجماعية أحيانًا بطرق لطيفة وجديدة، وأحيانًا أخرى بطرق استفزازية، سواء من خلال الرسم أو النحت أو التركيب أو الأداء.

وأشارت نوكلين إلى أن موضوع العمل في الفن المعاصر يعكس السياق الثقافي والسياسي الحالي، ونجد غالبا أن هذا العمل تم بطرق مبتكرة، فقد صارت الألوان الزيتية المرسومة على قماش وسيطا كلاسيكيا قديما، وظهرت بدلا منها وسائط مثل ألواح الرسم الإلكترونية الحديثة وكاميرات التصوير الرقمية، وغيرها.

المدرسة الوحشية اتجاه فني قام على التقاليد التي سبقته، واهتم الوحشيون بالضوء المتجانس والبناء المسطح فكانت سطوح ألوانهم تتألف دون استخدام الظل والنور، أي دون استخدام القيم اللونية، فقد اعتمدوا على الشدة اللونية بطبقة واحدة من اللون، ثم اعتمدت هذه المدرسة أسلوب التبسيط في الإشانت أشبه سم البدائي إلى حد مجريد أو التبسيط في الفن الإسلامي، خاصة أن رائد هذه المدرسة الفنان (هنري ماتيس) الذي استخدم عناصر زخرفية إسلامية في لوحة النباتية الإسلامية.

موضوعات مستوحاة من الحكايات الخيالية والنصوص والمناسبات.

يطور من قدراته الحسية والذهنية والجسدية من خلال الانخراط بعملية الابتكار الفني.

لقد اختلفت الواقعية عن الرومانسية من حيث ذاتية الرسام، إذ ترى الواقعية أن ذاتية الفنان يجب أن لا تطغى على الموضوع، ولكن الرومانسية ترى خلاف ذلك، إذ تعد العمل الفني إحساس الفنان الذاتي وطريقته الخاصة في نقل مشاعره للآخرين.

في عصور ما قبل التاريخ، كان النحاتون يستخدمون مجموعة متنوعة من المواد لأعمالهم الفنية، ومن ذلك الأحجار مثل الكوارتزيت والإسيتيتيت والحجر الرملي والسربنتين والحجر الجيري، إضافة إلى ذلك، كانوا يستخدمون عاج الماموث وعظام الحيوانات وجرافات الرنة بوصفها مواد أخرى لنحت تماثيلهم وأعمالهم الفنية.

ويعتبر "الفنون التشكيلية وكيف نتذوقها" لمؤلفه برنارد مايرز واحدا من أبسط الكتب وأيسرها للولوج لعالم الفنون.

وتشير الفنانة فاطمة الحمادي إلى أن الفنانين المحليين باتوا يمتلكون بصمتهم الخاصة بحكم الحراك والتجارب المتعددة، التي خاضوها رغم تعدد الأفكار والمسارات المطروحة بحكم الأحداث المجتمعية والواقعية، ما يضيف شخصية الفنان ضمن بيئة العمل، فاتجهوا لرسومات البورتريهات، وأغلبهم ينتمي إلى مدرسة الفن الواقعي، وقد قام العديد منهم بتطوير أساليبهم وتحويرها لإضافة بعد جمالي ذي رؤية داخلية على غرار الجيل الأول من كبار الفنانين الإماراتيين، ومنهم على سبيل المثال الفنان عبد الرحيم سالم، والفنان عبدالقادر الريس، البعض الآخر ركز في أعماله على العادات والتقاليد الشعبية في أسلوب واقعي مطوّر، حيث يأخذ بعداً وجدانياً بالإضافة إلى الحس اللوني والجمالي.

حافظت الفنون التشكيلية في الإمارات على حضورها بسمات مستوحاة من البيئة المحلية، واستطاعت أن تحقق قفزات نوعية على مسار الثقافة البصرية شاهد المزيد المعاصرة، واستفادت الكثير من أطروحاتها من تطور التكنولوجيا الرقمية، وأثبتت تفردها في توثيق الثقافة الشعبية ومخزونها الحضاري، وكذلك رصد المتغيرات المجتمعية، في سياق سرد لوني.

تواظب الجمعية على تنظيم مختلف الفعاليات والأنشطة بشكلٍ متواصل بفضل جهود رئيس جمعية الإمارات للفنون التشكيلية العظيمة وجميع العاملين فيها، ويجدر بالذكر أن مقرّ الجمعية يقع في الشارقة وينبثق عنها فرع آخر في رأس الخيمة.